Estrenadas recientemente para Netflix y HBO Max respectivamente, el mundo se divide entre los fanáticos de la quinta temporada y final de Stranger Things y la precuela de It, Bienvenidos a Derry.

Series que a pesar de sus naturalezas muy distintas, comparten más de una característica: Ambas son protagonizadas por un grupo de niños enfrentados a una situación paranormal, ambos están ambientados en el pasado y ambas tienen su propia hamburguesa.

Y de eso venimos a hablar hoy: ni de los capítulos, ni la serie, ni del terror, sino que estrictamente de comida. Burger King por un lado tiene la Derry King y McDonald’s, por su parte, la Stranger Burger. Las probamos, las analizamos y acá te contamos como nos fue.

Reglas: Probamos ambas hamburguesas en su versión simple y en combo, pedidas en el local y pagadas de nuestro bolsillo.

Derry King: Como sacada de una pesadilla

La primera que fuimos a probar fue la apuesta de Burger King para promocionar la serie ambientada en el universo de Stephen King.

Lo primero que llama la atención es que si yo no sé qué trae en su interior, la Derry King no tiene ningún distintivo que la identifique al momento de entregarse.

El combo Derry King incluye, según su descripción, bebida mediana, papas mediana y la Derry King, una hamburguesa XL, con pan XL, queso cheddar, cebolla, mostaza y lo más peculiar del combo: una porción de ketchup negro que le da todo el toque misterioso y aterrador.Es curioso que el ketchup, siendo rojo, ya puede parecer sangre, pero siendo negro, parece como sacado de una pesadilla.

El combo tiene un costo de $7.100, no mucho más elevado que otras ofertas de la cadena y con razón, ya que en términos de la hamburguesa y su preparación, no tiene muchos ingredientes.

Pero probarla es otra cosa. A veces menos es más y la Derry King es una hamburguesa que funciona por su simpleza. No sé de qué estará hecho el ketchup negro, pero su sabor se ve totalmente opacado por la mostaza y la cebolla, servida en un gran anillo.

Por lo mismo, el sabor es bastante ácido y fuerte, suavizado solo por el inconfundible cheddar y el sabor de carne a la parrilla. Es una hamburguesa simple, que llama la atención por su color negro y con una apuesta hecha más para los amantes de los sabores fuertes.

Stranger Burger: Una experiencia

Si la Derry King es una hamburguesa más bien sencilla, la Stranger Burger es toda una experiencia desde el momento en el que la recibes.

El Combo Stranger Burger tiene un valor más elevado que la Derry King, hablamos de $8.490 por el combo mediano, pero es porque el combo es más especial. La bebida es una bebida, de hecho, es lo único que viene fuera de la caja especial, una suerte de cajita feliz para adultos, que viene sin juguete pero que convierte a la hamburguesa en una experiencia.

Dentro de la caja vienen unas papas formato Shake Fries con un saborizante llamado “Paprika de Vecna”, el cual es una mezcla de ají de color y pimienta. Si no conoces el formato, vienen las papas fritas tradicionales, pero la gracia es colocarlas en una bolsa de papel junto con el polvo y luego agitar y agitar.

¿El resultado? Unas papas fritas con un sabor mucho más picante que lo normal y que de seguro van a dejar tus dedos totalmente naranjos así que no olvides las servilletas. Lo que sí, creo que el sabor termina hostigando un poco y no pude terminarlas, sobre todo sabiendo que tenía que enfrentarme finalmente a la hamburguesa. Son buenas papas para compartir, pero no para comérselas todas.

Pero el plato principal es la Stranger Burger, que viene con su propio envoltorio personalizado y un diseño bastante creativo.

De partida, los panes están colocados al revés, para ir con el tema del “Upside Down”. Es pan especial de papa que, además va tostado por fuera, ya hace que se vea como una hamburguesa especial.

Sus ingredientes son mayonesa, 3 láminas de queso cheddar, carne, tocino, cebolla crispy y ketchup, lo que en su conjunto hace que la hamburguesa sea más bien dulce y de sabor suave que de otra cosa.

Visualmente también es una delicia, con un lado lleno de amarillo por el queso y el otro una mezcla roja hecha por el tocino y la cebolla crispy entremezclados. Poco importa en boca sí, pero debo decir que es una hamburguesa que se deja comer sola y se acaba rápido. Es una hamburguesa más segura también, de un dulzor y una temperatura bastante adecuadas. Cuando terminas, todo dentro de la caja y a la basura. Algunos más cachureros querrán guardar el recuerdo que asemeja una radio ochentera y está llena de easter eggs de la serie.

Entonces ¿cuál ganó?

Si bien en lo personal debo decir que el sabor de la Derry King es más de mi gusto, en su conjunto el Combo Stranger Burger de McDonald’s es una experiencia insuperable. Desde la presentación de los productos, la idea misma de un sándwich que luce raro pero sabe tal como esperas —un poco como una serie de Netflix, si lo piensas bien— y hasta el detalle innecesario de las papas con sabor, se nota que hubo un esfuerzo de pensar un producto que para los fans es de alto valor y para los que no lo somos, es más que una hamburguesa, también es una anécdota.

Kirby Air Riders es una anomalía en la actual industria de los videojuegos y por varias razones. Primero, es un juego de carreras hecho por Nintendo, lanzado para competir directamente contra Mario Kart World, lanzado con bombos y platillos junto a la consola hace cinco meses.

Segundo, es una secuela que llega 22 años después del original y la razón es bastante sencilla. Kirby Air Ride para la Gamecube no fue un juego recordado con cariño: la crítica lo recibió como un juego creativo pero mediocre y las ventas tampoco fueron las esperadas, por lo que en realidad salvo un nicho de jugadores muy pequeño, nadie estaba pidiendo su regreso.

Y en tercer lugar, a pesar de lo regular que termina siendo esta secuela a nivel de jugabilidad, cuenta con el suficiente carisma y alma como para sentirse adictivo y una de las apuestas más interesantes del catálogo exclusivo de Switch 2, a pesar de todas sus fallas. Y el por qué ocurre esto tiene un nombre y un apellido: Masahiro Sakurai.

Kirby Air Raiders sigue la fórmula del original, al punto de sentirse menos como una secuela y más como en la versión definitiva que alguna vez soñara su director.Si bien muchos lo comparan con Mario Kart, lo cierto es que los juegos son muy diferentes en esencia.

Mario Kart es un juego que aspira a la universalidad con autos que se comportan como autos (aceleran, frenan, se tiran bananas). Kirby Air Ride y Riders en cambio son carreras de objetos cuyo comportamiento debemos descubrir y aprender junto al juego mismo.

Los controles se mantienen iguales que en el primero: Tu personaje acelerará automáticamente y tu solo controlarás la dirección hacia la que dobla. la mayor diferencia está en que el botón de acción, prácticamente el único botón que usarás en toda la carrera, sirve para frenar en lugar de avanzar. Y mientras frenas, vas acumulando una barra de turbo para acabar tu frenado con un impulso.

La ventaja la ganarás no acelerando, sino que sabiendo en qué momentos ir frenando para cargar tu barra de turbo. A veces será fácil: en una curva cerrada, pero otras veces habrá incluso líneas rectas donde para tomar un mejor salto, necesitarás calcular cuando generar el empuje necesario.

Este sistema, en apariencia muy sencillo, no es tan intuitivo de ver a la hora de jugar. Por algo incluye una sección de tutorial, la cual te toma 11 cortas lecciones solo para aprender a usar el movimiento de tu personaje. Y si bien no es necesario pasar por esos 11 pasos para jugar, claramente la curva de aprendizaje de Kirby Air Raiders es mucho mayor que la de Mario Kart.

Otro de los puntos importantes en el juego es el ataque, el cual es casi tan importante como saber cuando moverse y acelerar. Los ataques son la manera de ganar velocidad: puedes atacar a tus rivales moviendo rápidamente el stick o bien, comiendo y escupiendo enemigos ubicados en el mapa. Cada vez que hagas un golpe, tu nave acelerará, por lo que estar constantemente a la ofensiva es la mejor manera de mantenerte en la punta.

Al igual que en Smash Bros., la otra gran saga de Masahiro Sakurai, Kirby Air Riders tiene una capa superficial que es lo que les he contado hasta ahora y una capa más profunda de donde se agarran los jugadores más competitivos y expertos.

La diferencia está en que si bien en Smash Bros. esa complejidad hay que descubrirla, en Air Riders es mucho más evidente.Les voy a dar un ejemplo. Antes de iniciar una carrera, tienes que elegir una combinación de un corredor y un vehículo, al igual que en Mario Kart. Y por supuesto, cada combinación afecta una serie de parámetros.

En Mario Kart World, por ejemplo, hay solo 4 parámetros: Velocidad, Aceleración, Peso y Manejo. En Kirby Air Riders existen 10 parámetros que modifican tu performance: Hay velocidad en tierra y velocidad de vuelo, elevación y agarre, ataque y resistencia y otros más. Y la única forma de ir entendiendo qué hace cada una de esas cosas es jugando.

Entonces, Kirby Air Riders corre con la desventaja de que para jugarlo y disfrutarlo bien, requiere que tengas al menos una copia disponible del juego en tu hogar, entrenes y juegues antes de llegar a la junta, o de lo contrario, obligar a que todos usen la misma combinación y listo.

Algo que daña mucho a un juego que surfea todos sus problemas de diseño con el innegable toque que entrega Sakurai a través de la variedad de modos de juego y experiencias que puedes encontrar en un solo paquete.

Dicen que desde Kirby Super Star, Sakurai vive haciendo el mismo juego: crear un sistema de juegos fácil de aprender pero difícil de manejar y desde allí crear una serie de modos de juego breves pero que entregan variedad y diversión. Pasó en el Smash y definitivamente pasa en Kirby Air Riders.Y es que este sistema de manejo creado por Sakurai se expresa a través de cuatro modos de juego donde la variedad manda.

Air Ride es el modo “principal” del juego, o al menos el que aparece en los trailers. Es el modo de carreras tradicional, donde competirás contra otros 5 naves para ver cuál es la más rápida.Este modo incluye inicialmente 8 pistas originales, todas muy bonitas y retorcidas, pero además puedes desbloquear otras 9 pistas, incluyendo las 8 pistas del juego original. Es decir, es prácticamente el Kirby Air Ride pero aumentado.

Lamentablemente, este modo de juego es demasiado simple en su presentación, en el sentido de que con tan pocas pistas, no es posible hacer un recorrido tipo Gran Prix con acumulación de puntos ni nada. Solo corres una carrera, ves quién gana y de nuevo, a elegir pista y corredores.

El siguiente es A Vista de Pájaro, en donde corremos con una perspectiva superior, similar a juegos de antaño como Micro Machines. Este modo se siente como una versión “de juguete” del original, pero por alguna razón le agarré mucho cariño. Lamentablemente solo tiene 9 pistas y tampoco tiene un modo para jugarlas de corrido y sumar un puntaje, pero el sistema de frenado y carga funciona mucho mejor en esta perspectiva a mi juicio.

El tercer modo, también heredado de Kirby Air Ride es Pruebas Urbanas (el famoso City Trial) y es quizás donde se ve la expresión máxima de la locura que puede tomar el juego. City Trial es el modo más interesante pero a la vez, el mayor desperdicio de todo el título.

Para los que no lo conocen, City Trial es una suerte de Battle Royale, un Fortnite antes de que estuviera de moda. Recuerden que este modo de juego se inventó el 2003 y ahora es lo mismo pero más grande. En Pruebas Urbanas elegimos un personaje y luego, por cinco minutos, nos moveremos libremente a través de un extenso mapa con nuestros vehículos para principalmente ir sumando atributos a nuestro personaje.

Durante estos 5 minutos nos encontraremos con cajas con items, elementos para golpear a los enemigos y una serie de eventos al azar que harán que cada experiencia en las Pruebas Urbanas sea única. Es divertido, sorpresivo, agresivo y a la vez una carrera para tratar de crear a la combinación de naves y atributos más OP del mapa.

¿Para qué? Bueno, acá viene lo malo. Tras los 5 minutos de exploración, se definirá al ganador de la partida a través de un Estadio, que básicamente es un evento único en el cual quien obtenga el mayor puntaje ganará. Lo interesante es que podrás elegir, dependiendo de tus atributos, en cuáles eventos te puede ir mejor: hay unos que premian la velocidad, el combate, la capacidad de volar o de caer en un lugar, etc.

Mi problema con esto es que finalmente todo el modo se decide en el evento que dura 1 minuto y listo, lo cual suele ser anticlimático.

Si leemos hasta acá, claro, parece que Air Riders es un juego muy mediocre y analizando cada modo por separado, sí, lo es.Pero hay dos factores que vienen directamente de la escuela de juegos de Sakurai que hacen que el paquete completo del juego sea tremendamente adictivo aun cuando no esté en su mejor forma.

Lo primero es el modo Escapada, el modo de “historia” del juego y que de alguna manera mezcla todo lo anterior y lo presenta en una serie interminable de desafíos que llegan uno detrás del otro y te muestra, en formatos breves, la inmensidad de cosas distintas que puedes hacer con un solo motor de juego y la creatividad de Sakurai y su equipo para hacer que puedas pasar en un abrir y cerrar de ojos de un juego de carreras a uno de peleas.

Escapada está presentado como un modo arcade parecido a Outrun, en donde nuestro protagonista irá avanzando en una línea recta, hasta encontrarse con uno de tres desafíos posibles. Si pasas el desafío mejoras tus atributos y sigues al siguiente, funcionando como una suerte de Roguelike donde no solo eliges qué atributos subir, sino que los desafíos que hagas.Si quieres jugarlo como un título de carreras, elige solo pruebas de carreras. Pero también puedes competir por tiempos, por combates contra enemigos, contra jefes, recolectando comida, y otros que ya no recuerdo.

Escapada es la mejor forma de disfrutar la variedad que tiene el juego, ya que además te obliga a usar vehículos diferentes para aprender cómo funcionan y así encontrar tu favorito. Y al finalizar un sector tomarás una bifurcación que te obligará a terminar el juego unas 3 veces como mínimo para encontrar todo su contenido.

Es tan bueno que yo diría que traza la línea con Mario Kart World de la siguiente manera: Mario Kart World es para jugar si vas a hacerlo con amigos mientras que Kirby Air Riders es para disfrutarlo si vas a jugar solo.Esto no quita que no puedas jugarlo en multijugador.

De hecho gran parte de su gracia está en el multijugador: todos los modos (salvo Escapada) admiten jugarse con más personas en todo tipo de combinaciones: con pantalla dividida en una sola consola, entre varias consolas con modo local y por supuesto en modo online.

El modo Online funciona muy bien pero por ahora posee un problema grave, que es que a veces tarda mucho en encontrar partidas. Y cuando una carrera de 6 corredores tarda lo mismo en llenarse que una carrera de 24, el problema está para el que tiene 6 corredores.

Me pasó muchas veces que jugando el modo Air Ride, el tiempo de búsqueda de una partida fue lo mismo que la carrera, porque como suelen ser tan cortas —dos minutos por carrera— uno se vuelve impaciente. Quizás en City Trial se nota menos, al ser partidas de mínimo 5 minutos, pero jugando partidas ranked siempre el flujo es encontrar gente, jugar una carrera, ver qué se desbloquea y de nuevo, volver a llegar al lobby.

Pero a pesar de todo esto, Sakurai es tremendamente astuto y también pensó en maneras de que sigas metiéndote en cada modo de juego de manera recurrente y esto es gracias a los Desafíos, una serie de paneles que funcionan igual que los Logros o Trofeos de Xbox o PS5, pero con repercusiones reales en el juego.

Los Desafíos están representados en 5 paneles, cada uno con 150 espacios, los que se van desbloqueando en la medida que cumples misiones. Algunas más fáciles que otras, pero todas destinadas a entregarte contenido y una necesaria dosis de dopamina solo por jugar.

Hay un panel con desafíos de Air Ride, de Top Ride, de Pruebas Urbanas, de partidas Online y de Escapada, así que para desbloquear al 100% el contenido del juego hay que jugar y dominarlo todo. Y de nuevo, el placer y ritmo con el cual se van desbloqueando los paneles, que atrás esconden 5 ilustraciones distintas, es un beneficio que solo el dueño del juego y de la cuenta van a poder vivir.

Y también hay un placer en las opciones de personalización y la presentación misma del juego: Gráficamente es muy atractivo, lleno de colores y estímulos y pistas que dan vuelta la cámara. Los personajes más allá de Kirby son carismáticos y representativos de toda la serie y los menús también muy claros y con una estética realista, como si se tratara de un escritorio.

Por ejemplo, para jugar online el menú pasa a un teléfono celular o al modificar las reglas de cada carrera, todo está en una especie de hoja de papel.Además, puedes pintar los vehículos como quieras, juntar monedas y modificar tu tarjeta de presentación y un sinfín de opciones que permiten desde cambiar la música que suena en cada pantalla del juego hasta poder jugar una carrera de 99 vueltas.

Kirby Air Riders es una clase magistral de diseño porque demuestra que la suma de las partes puede ser mayor si a un juego que por sí solo es mediocre lo llenas de actividades, detalles y una excelente presentación, te puede dejar jugando por horas y horas y con una sonrisa en la cara.

Pese a la barrera de entrada más difícil de lo que aparenta, es un juego que recomiendo incluso para tener en paralelo a Mario Kart porque son juegos que no chocan para nada entre sí.

Y porque Nintendo supo entregar a Sakurai las herramientas para armar el juego que siempre soñó y que demuestra por qué es uno de los principales talentos que la compañía mantiene a su lado a pesar de que Kirby Air Ride en el 2003 fuera la razón por la cual dejara la compañía y se volviera independiente. Ahora esa visión está completa, la idea en su forma final y aunque no vaya a tener jamás la masividad de un Mario Kart, al menos se agradece que haya un juego así de único, con tanto presupuesto, cariño y dedicación. Una completa anomalía.

Dan lo mismo las texturas, da lo mismo que sea solo una ciudad, da lo mismo que no hayan voces (bueno, quizás no tanto), da lo mismo que no hayan Pokémon nuevos ni tampoco variantes específicas, o que muchos de los aspectos que conocimos de Luminalia parecieran haber desaparecido.Pokémon Leyendas Z-A es a todas luces una excelente aventura del universo de Pokémon, que hace bien casi todo lo que se propone y que genera un interesante relato intergeneracional que podría definir hacia donde va el futuro de la franquicia de cara a su esperada décima generación.

Una mención previa antes de empezar con más detalle la reseña: Probamos la versión de Switch 2 del juego, la cual incorpora una clara mejoría en su resolución pero por sobre todo en la fluidez de la experiencia, lo cual creo que es esencial para vivir esta nueva propuesta. No niego que juzgando solo por sus mecánicas de atrapar, criar y pelear no haya diferencias entre ambos, pero muchas de las quejas, sobre todo estéticas, se solucionan en la versión de Switch 2. Pokémon a 60 cuadros por segundo ya debería ser el estándar de ahora en adelante.

Dicho lo anterior, comencemos.

Tal como el Pokémon Leyendas Arceus, lanzado hace ya tres años, este título es una suerte de experimento de alto valor para ir probando hacia donde puede avanzar la saga. Son juegos de menor escala que una nueva generación de Pokémon, pero que destacan por agregarle algo nuevo que la franquicia puede terminar adoptando en el futuro.

Leyendas Arceus, además de ser el primero de la serie que cambió la forma de atrapar Pokémon, con un sistema de lanzamiento de Pokébolas en tiempo real y antes de un combate, fue también el que experimentó con la idea de un mundo abierto, ambas ideas que vimos terminando plasmadas en Violeta y Escarlata de forma mucho más intuitiva.

Y Leyendas Z-A también llega para chasconear un poco a la saga, presentando en primer lugar, un mundo abierto pequeño pero denso, como lo es la ciudad de Luminalia y mucho más importante, un sistema de batallas en tiempo real que cambia por completo el dinamismo del mundo de Pokémon.

Por motivos de la trama, nuestro o nuestra personaje principal llega en tren a Ciudad Luminalia, donde tras el robo de su bolso, es introducido al mundo del entrenamiento Pokémon. Allí conocemos a los que serán nuestros compañeros de aventura, el grupo MZ y a A.Z., un viejo conocido que habitan el Hotel Z y desde allí planean sus aventuras y buscan llegar a la cima del juego que domina la ciudad y que forma parte del ciclo mismo del juego.

En Luminalia nos enteramos de la existencia de los Juegos Z-A, una competencia que busca encontrar al mejor entrenador de la ciudad, cambiando sus dinámicas de exploración cada día y cada noche.

Durante el día, podremos ir de compras, explorar, hacer misiones secundarias, avanzar en la historia y por supuesto, atrapar Pokémon que están dispersos en zonas particularmente delimitadas de la ciudad (temáticamente porque se supone que que se busca la comunidad entre humanos y Pokémon) y en los techos de los edificios donde por supuesto que podemos treparnos.

Pero cuando cae la noche, así como vimos que la ciudad tiene sectores para atrapar Pokémon, aparecen nuevos sectores de batalla, en donde mientras dure el cielo oscuro, una zona particular de la ciudad estará llena de entrenadores para batallar contra sus equipos y acumular puntos que servirán para avanzar en el ranking Z-A.

Como pueden imaginarlo, uno empieza esta aventura en la Z y la gracia es avanzar hasta poder llegar a la A y ser el mejor de todos. Para ello tendremos que acumular puntos ganando peleas en la Zona Activa y desde allí, acudir a una pelea final contra el equivalente a un líder de gimnasio el cual, al ganarle, te permitirá subir de categoría.

Y es que si Leyendas Arceus se enfocaba más en la recolección de Pokémon y de armar el primer Pokédex, Leyendas Z-A se enfoca mucho más en las peleas y en armar un equipo fuerte y lo suficientemente versátil como para ganar todos los combates.

Y hablando de combates, es en esta parte donde Leyendas Z-A hace su mayor innovación y a mi juicio, mayor acierto en toda su propuesta, ya que los Pokémon si bien siguen operando con la misma lógica: cuatro ataques por Pokémon, con cambios de estado, efectividades y debilidades elementales y ataques físicos y especiales, el sistema de pelea cambió a un combate en tiempo real en lugar de por turnos.

Es decir, las peleas son más parecidas a lo que ocurre en el anime de Pokémon que en el videojuego clásico, debido a que no hay que esperar turnos para hacer diferentes ataques, sino que simplemente esperar que se acabe la animación para poder seleccionar otro movimiento. Así, cada ataque está vinculado a uno de los botones A,B,X o Y y se realizarán mientras el entrenador esté con su mira sobre un Pokémon rival. Mientras no estés con la mira bloqueada, tendrás movimiento libre de tu personaje, el Pokémon te seguirá y con ello podrás posicionarlo mejor para esquivar ataques o bien, pegar mejor los suyos.

Y es que ahora factores como que tan lejos o cerca estás de un Pokémon, los lugares por donde pasa y la velocidad de la animación influyen en el éxito o fracaso de un ataque. Y otro cambio que es aun más trascendental: los ataques ya no tienen PP y no se gastan, pero tienen un periodo de cooldown que hace que define cuando puedes volver a usarlo en la pelea.Esto también cambia el efecto de algunas estadísticas como la velocidad, que antes definía qué Pokémon atacaba primero, pero ahora es que tan rápido puede recuperar su ataque.

Este sistema de batalla luce muy bien con las peleas con Jefes, que en este caso son contra Pokémon Megaevolucionados que están sueltos por la ciudad y que son quizás el principal atractivo desde el punto de vista del diseño de los monstruos, ya que como dije, no hay Pokés nuevos ni tampoco nuevas formas, solo nuevas y llamativas Megaevoluciones para criaturas como Hawlucha, Victreebel, Dragonite, Clefable, Excadrill y muchos más.Las Megaevoluciones son el gimmick principal de esta entrega de Pokémon y verlos evolucionar y mejorar las estadísticas de tus ataques sigue siendo interesante.

Lo mejor de este juego, a mi gusto, es que la experiencia de uso es totalmente flexible y amigable con el jugador, salvo en una parte que ya hablaremos. Por ejemplo, tu equipo de 6 Pokémon siempre puede modificarse al colocar pausa y acceder inmediatamente a tus cajas. Puedes aprender movimientos, olvidarlos y volverlos a aprender cuando quieras, puedes desbloquear lugares del mapa y teletransportarte rápidamente, puedes ver donde están las misiones secundarias y casi todo el juego fluye con una transparencia pocas veces vista antes en la franquicia.

Ese aire fresco y dinámico, mezclado con su humor, música y el doblaje Latinoaméricano —el primero para un juego de la serie— hacen que, de verdad, uno quede más atrapado por la diversión de atrapar y criar monstruos y subir en el ranking que en fijarse en si las texturas de los edificios se repiten o no. De verdad yo no me di cuenta porque no era el foco de mi tiempo junto al juego, sino que solo divertirme.

Solo dos cosas negativas que comentar. En realidad tres: La primera es la preparación de equipos para el modo de peleas online. El modo ranked es una competencia entre cuatro jugadores que pelean en un tiempo determinado para para ver quienes obtienen más victorias y al igual que el modo de historia, posee un ranking que va de la Z a la A.

El problema que me encontré es que este modo es con equipos de 3 Pokémon por jugador y tienen que venir de tus cajas y no de tu alineación principal, donde por lo menos a mí me gustaba tener a mis mejores Pokés. Entonces para usarlos debía enviarlos a la caja y seleccionarlos cada vez. Podría haber sido más elegante.

La segunda queja tiene que ver con el doblaje. Y sí, entiendo que puede llegar a ser difícil poner doblaje a tantos lenguajes y que para ser más universales es mejor hacerlo con texto (y bueno, es más barato). Pero por sobre todo al inicio del juego, cuando hay mucho bla bla y poca acción, los silencios se notan cada vez más.

Y la tercera queja, que en realidad es solo mañoseo, es que hay Pokémon esquivos como Dratini, a quien estuve buscando medio juego en las zonas salvajes solo para después enterarme que no estaba en ninguna, solo en algunos techos específicos que tuve que buscar en internet.

Pero fuera de eso, Leyendas Pokémon Z-A es un juego entretenido y eso, a la larga, es lo que más importa. Y considerando que The Pokémon Company quiere llevar su escena competitiva del videojuego a Pokémon Champions, el juego para Switch y celulares que saldrá el próximo año, eso deja rienda suelta para que la próxima generación también experimente con un sistema de peleas más dinámico que lo que ha marcado a la serie durante décadas.

Si Leyendas Arceus redefinió cómo atrapamos Pokémon, Z-A redefine cómo los hacemos pelear. Y si el futuro de la franquicia se construye a partir de estas ideas, entonces estamos frente a la evolución más natural —y necesaria— que Pokémon podía tener.